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पटना कलम का पहला अप्रत्यक्ष संदर्भ ईबी हैवेल की पुस्तक इंडियन स्कल्प्चर एंड पेंटिंग में आया है। लेकिन उन्होंने पटना के चित्रकारों का कोई जिक्र नहीं किया था। पटना कलाम पेंटिंग का पहला अकादमिक संदर्भ पर्सी ब्राउन ने अपनी पुस्तक इंडियन पेंटिंग अंडर द मुगल्स में दिया था। बाद में, एन.सी. मेहता की स्टडीज़ इन इंडियन पेंटिंग और राय कृष्ण दास की भारत की चित्रकला में भी संदर्भ छपे। पटना कलम के विकास का अधिकांश दर्ज इतिहास ईश्वरी प्रसाद के मौखिक विवरणों पर आधारित है जो पी.सी मनुक और मिल्ड्रेड आर्चर द्वारा दर्ज की गई है।

प्रोफेसर ईश्वरी प्रसाद के विवरण के अनुसार, यह दर्ज किया गया है कि पटना कलम कलाकार मुगल कलाकारों के वंशज थे। मुगलों के पतन ने मुगल कार्यशालाओं में कार्यरत कलाकारों को नए संरक्षकों की तलाश में भारत के विभिन्न हिस्सों में जाने के लिए मजबूर किया। कलाकार अपनी उत्पत्ति राजस्थान से मानते हैं जहां से वे दिल्ली चले गए और मुर्शिदाबाद में प्रवास करने से पहले मुगल अटेलियों में काम किया।

ऐसा प्रतीत होता है कि मुर्शिदाबाद में प्रवासन 1730 के आसपास हुआ था। उन दिनों मुर्शिदाबाद पूर्वी भारत का वाणिज्यिक केंद्र बन रहा था। इसने कोसिमबाजार और व्यापार की उस रेखा पर नियंत्रण किया जिसके माध्यम से भारत का धन हुगली पर यूरोपीय बस्तियों में प्रवाहित हो रहा था। इसलिए, यह एक आकर्षक केंद्र प्रतीत हुआ जो कलाकारों को आकर्षित करता था। कलाकार गंगा नदी के किनारे बालू चक नामक स्थान पर बस गए। उन्होंने नवाब के महल की दीवारों को सजाने, मुहर्रम के जुलूस के लिए अभ्रक की चादरें सजाने और शहर में बसे भारतीय और यूरोपीय उपनिवेशों के चित्र बनाने का काम किया। ऐसा प्रतीत होता है कि पटना कलम कलाकारों द्वारा प्रयुक्त अधिकांश शैलीगत विशेषताएँ यहीं विकसित हुई हैं।

तीस साल (1730 से 1760) तक मुर्शिदाबाद ने उन्हें उनके काम के लिए सुनिश्चित आय और सामग्री प्रदान की, लेकिन लगभग 1750 में स्थितियाँ बदलने लगीं। 1757 में नवाब मीर ज़फ़र बंगाल निज़ामत के उत्तराधिकारी बने और अपने बेटे मीरान उर्फ़ मोहम्मद सादिक खान को बंगाल, बिहार और उड़ीसा के राजस्व संग्रह का प्रभारी बनाया। मीरान एक योग्य लेकिन निर्दयी प्रशासक थे। संभवतः मीरान द्वारा शुरू किए गए आतंक के छोटे शासन के साथ, पटना में अंतिम प्रवास हुआ। 1760. मुर्शिदाबाद के अलावा, अलग-अलग स्थानों से अलग-अलग समय पर कलाकारों की कई धाराएँ पटना आती रही होंगी। प्रवासियों के इस समूह ने उस चीज़ की नींव रखी जिसे अब पटना कलाम पेंटिंग के नाम से जाना जाता है।

पटना कलम का विकास:

पटना कलाम के विकास का इतिहास पटना में ईस्ट इंडिया कंपनी की गतिविधियों के प्रभुत्व से शुरू होता है। 18वीं सदी के अंत में, पटना एक समृद्ध शहर था। पुरानी बस्तियों के साथ-साथ फ़ैक्टरियाँ, सैन्य और प्रांतीय सिविल स्टेशन, विशाल बंगले और नई कॉलोनियाँ उभरीं, जिन्होंने शहर को एक बिल्कुल नया चेहरा दिया। यह पटना का नया रूप था जिसे उन मास्टर कलाकारों ने कैद किया जिन्होंने पटना शहर में अपनी कार्यशालाएँ स्थापित कीं।

यह कलाकार समूह पटना शहर के मच्छरहट्टा, लोदी कटरा चौक और दीवान मोहल्ले में आकर बस गया। कलाकार स्थानीय राजाओं, नवाबों, जमींदारों, अधिकारियों, व्यापारियों और सैनिकों की रुचि के अनुसार चित्र बनाने लगे।

पटना कलाम चित्रकला लगभग 1760 से लेकर 20वीं सदी के शुरुआती वर्षों तक पटना में फली-फूली। पटना कलम के कुछ प्रसिद्ध कलाकार थे सेवक राम, शिव लाल, शिव दयाल लाल, हुलास लाल, बानी लाल, जयराम दास, झुमक लाल, नित्यानंद लाल, टुन्नी लाल, महादेव लाल, श्याम बिहारी लाल, फकीर चंद, राधा मोहन बाबू ,ईश्वरी प्रसाद वर्मा कुछ ऐसे नाम हैं।

पटना कलम में कुछ महिला चित्रकारों की कृतियों की भी चर्चा की गई है। दक्षो बीबी और सोना बीबी उनमें से कुछ अपने प्रमुख कार्यों के लिए जाने जाते हैं।

मिल्ड्रेड आर्चर के अनुसार, सेवक राम की पेंटिंग्स 1805 से 1815 के बीच पटना स्कूल ऑफ पेंटिंग्स के शुरुआती चरण का प्रतिनिधित्व करती हैं। हालांकि, पटना स्कूल के सबसे प्रमुख कलाकार शिव लाल थे। 1815 से 1840 तक पटना चित्रकला की लोकप्रियता तेजी से बढ़ी। वर्ष 1820 तक, स्थानीय संरक्षकों के प्रभाव में पटना कलाम ने अपनी विशेष विशेषताएँ प्राप्त कर ली थीं। 1821 से 1831 तक यूरोपीय लोगों के आगमन के साथ पटना कलम के विकास के इतिहास में एक नया चरण शुरू होता है। इस समय के आसपास निर्मित कृतियों से पता चलता है कि कलाकारों ने उनके अधीन कला कैसे सीखी। इसी समय के आसपास एक और विकास भी हुआ जब पटना कलाम कलाकारों ने हाथी दांत और जल रंग में चित्रण की कला भी सीखी।

शिव दयाल लाल, उत्पाद बेचने वाली महिलाएं, सी. 1850, कागज पर अपारदर्शी जलरंग, पटना (विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन)

पटना कलम की मुख्य विशेषताएं:

पटना कलाम कला रूप मुगल और यूरोपीय कला का एक मिश्रण है। इसे इस रूप में देखा जा सकता है कि स्वदेशी कलाकारों ने चित्रकला के एक मिश्रित इंडो-यूरोपीय स्कूल का निर्माण करने के लिए मुगल लघुचित्र शैली के भीतर चित्रण और पूर्वाभास की यूरोपीय तकनीकों को शामिल किया।

एक भारतीय महिला का सिर और कंधे का चित्र (1850) वी एंड ए संग्रहालय

शाहजहाँ की मुगल चित्रकला

■ विस्तृत और नाजुक ब्रशवर्क:

इस शैली के कलाकार अपने स्वयं के ब्रश बनाते थे। इसके लिए, कलाकारों ने गिलहरी या घोड़े के बालों को पानी में उबालकर चील या कबूतर के पंखों से बांधा, जिससे आवश्यक मोटाई के ब्रश तैयार हुए। पटना कलम के कलाकारों के बारे में एक आश्चर्यजनक तथ्य यह है कि कभी-कभी वे अपनी रचनाओं में स्ट्रोक के लिए केवल एक बाल का उपयोग करते थे।

कलाकार ब्रश लगाने से पहले आकृतियों को चित्रित करने के लिए शायद ही कभी पेंसिल का उपयोग करते थे। उन्होंने अपनी आकृतियों को सीधे ब्रश से चित्रित किया, इस तकनीक को काजली सीही (काली स्याही) के नाम से जाना जाता है।

■ कलाकारों ने अपने-अपने रंग तैयार किये:

कलाकारों ने पेंटिंग के लिए अपने स्वयं के रंग तैयार किए। अधिकतर खनिज और या प्राकृतिक माध्यमों का उपयोग किया जाता था। कुछ रंग फलों, फूलों के रस और पेड़ के तनों की छालों से तैयार किये जाते थे।

पीला रंग हरताल पत्थर को घिसकर तैयार किया गया था, नीला रंग लैपिस लाजुली से, गुलाबी रंग शैलैक से, मैजेंटा एक पेड़ की जड़ों से, हरा रंग गैम्बोज और नील (इंडिगो) के मिश्रण से, गेरू (भारतीय ईंट लाल) लाल मिट्टी से तैयार किया गया था। कानपुर के पास, काशगर की एक विशेष प्रकार की मिट्टी से सफेद, दीपक से काला, सोने और चांदी के पत्तों से काला सोना और चांदी का रंग तैयार किया जाता था, जिसे बारीक पीटा जाता था और शहद के साथ मिलाया जाता था और तैयार होने तक लंबे समय तक हिलाया जाता था। अंतिम रंग बनाने के लिए रंगों को बबूल के पेड़ (गम अरबी) से गोंद के साथ मिलाया गया था।

■ पेंटिंग की सतत प्रक्रिया:

मानसून में रंग रचने के पीछे ज्यादातर कलाकार ही काम करते थे। इसके पीछे मुख्य कारण धूल के कणों से बचना था। रंग मुख्य रूप से सुबह के समय मिश्रित होते थे।

गर्मियों के दौरान, चित्रों पर बकरी के दूध का छिड़काव किया जाता था, सुखाया जाता था और संरक्षित किया जाता था। चित्रों पर रंगों का प्रयोग शीतकाल के दौरान किया जाता था।

■ छाया का प्रयोग:

इस शैली के कलाकारों ने रोशनी और छाया के प्रभाव पैदा करने के लिए इलायची के बीज और तिरछे ब्रश स्ट्रोक का उपयोग किया।

■ प्रिंट प्रभाव देने के लिए स्टिपलिंग का उपयोग:

पटना कलम के कलाकारों ने अलग-अलग रंगों के डॉट्स (स्टिपलिंग) को मिलाकर पेंटिंग बनाकर अपनी अद्भुत प्रतिभा का परिचय दिया। मुगल काल में पटना के कलाकार चटैयाल शैली का प्रयोग करते थे स्टिपलिंग का. बाद में, मुर्शिदाबाद में उन्होंने डिमकी का उपयोग किया था, लेकिन अब पटना में वे जावा स्टिपलिंग (जौ के दानों की तरह) का उपयोग करते हैं।

चटैयाल शैली

डिमकी स्टिपलिंग

जावा स्टिपलिंग

■ आमतौर पर पृष्ठभूमि और सीमाओं का अभाव होता है:

पटना कलम चित्रों में आमतौर पर पृष्ठभूमि और सीमाओं का अभाव होता था। इसके पीछे कारण यह था कि पटना पेंटिंग के संरक्षक ज्यादातर यूरोपीय थे, जो देशी विषयों और उनके दैनिक जीवन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए देशी कलाकारों को उनकी पेंटिंग के लिए भुगतान कर रहे थे; उन्हें पृष्ठभूमि और बॉर्डर जैसे सजावटी तत्वों में कोई दिलचस्पी नहीं थी, इसलिए पैसे और समय बचाने के लिए, पटना के कलाकारों ने इसे खत्म कर दिया।

सेवक राम (सी.1770 -सी.1830) पोनी एंड ट्रैप, सी.1810

लेकिन पटना कलाम में कुछ पेंटिंग्स ऐसी भी हैं जिनके बॉर्डर चमकदार हैं क्योंकि इनमें चांदी का इस्तेमाल किया गया है।

■ आम जनता का चित्रण:

ललित कला के इतिहास में यह पहली बार था जब पटना कलाम ने राजघरानों के बजाय आम लोगों के जीवन को प्रदर्शित किया, समृद्ध हुआ और अपने शिखर पर पहुंचा।

भट्ठी चलाते लोहार, पतंग बनाने वाला, मछली बेचने वाला, ढोलवादक, ताम्रकार, शादियों, त्योहारों, स्थानीय सभाओं, हाट बाजारों का चित्रण कला की इस शैली को अन्य शैलियों से अलग करता है।

■ अद्वितीय चेहरे की विशेषताएं:

इन चित्रों में आकृतियों की चेहरे की विशेषताएं बहुत अलग थीं, क्योंकि उनकी नाक नुकीली थी; घनी भौहें; पतले चेहरे; धँसी हुई घूरती आँखें; और पुरुष आकृतियों में प्रमुख मूंछें हैं।

■ विभिन्न माध्यमों पर चित्र प्रस्तुत किये गये

पटना कलम की अधिकांश पेंटिंग वासली शीट पर बनाई गई थीं, क्योंकि उन दिनों कागज महंगा होने के साथ-साथ एक दुर्लभ वस्तु भी थी, लेकिन नेपाल बिहार के नजदीक होने के कारण, पटना के कलाकार वहां से चावल का कागज प्राप्त करने में सक्षम थे। चादरें खरीदने के बाद, कलाकार उन्हें पके हुए गेहूं से बने चिपकने वाले पदार्थ के साथ चिपकाते थे और सतह को चिकना करने के लिए रगड़ते थे, जिन्हें वासली शीट के रूप में जाना जाता था।

कलाकार न केवल वासली कागज तक ही सीमित रहे, बल्कि अभ्रक, आइवरी और रेशम और तांत कपड़ों जैसे कपड़ों पर भी अपना हाथ आजमाया।

आइवरी पर पटना कलाम

रेशम पर पटना कलम

अभ्रक पर पटना कलम-मुहर्रम पर्व

पटना कलम का पतन:

निम्नलिखित कारणों ने पटना कलम पेंटिंग के पतन में योगदान दिया:

पटना की धरती पर जन्मे पटना कलाम ने स्वर्णिम और अंधकारमय दोनों कालखंड देखे हैं। समृद्ध पटना कलम (1760-1950) ई. अंततः अपने युग के अंतिम कलाकार ईश्वरी प्रसाद वर्मा के निधन के साथ समाप्त हो गया। स्वर्गीय वर्मा के बाद, कुछ कलाकारों ने कला की इस शैली का अभ्यास किया लेकिन अपने लिए एक स्थापित नाम बनाने में असफल रहे।

कला की पटना कलाम शैली आज भी पटना संग्रहालय (पटना), जालान संग्रहालय (पटना सिटी), चैतन्य लाइब्रेरी (गायघाट, पटना), खुदा बख्श ओरिएंटल लाइब्रेरी (अशोक राजपथ, पटना), बिहार स्टेट आर्ट गैलरी, विश्वविद्यालय में देखी जा सकती है। वास्तुकला (पटना परिसर), राष्ट्रीय संग्रहालय (कोलकाता), विक्टोरिया पैलेस (कोलकाता) और विक्टोरिया अल्बर्ट संग्रहालय (लंदन)।

फिरका सेट (व्यवसायों), त्योहारों के दृश्यों और स्थानीय जीवन के निर्माण के लिए प्रतिष्ठा अर्जित करने से लेकर, पटना कलाम पेंटिंग ने दक्षिण एशिया की चित्रात्मक परंपरा में एक अद्वितीय चरण का प्रतिनिधित्व किया। कलाम कलाकारों द्वारा बनाई गई दृश्य कल्पना एक इतिहासकार के लिए एक मूल्यवान स्रोत है क्योंकि वे पटना के समकालीन सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक इतिहास पर प्रकाश डालते हैं जो अंततः बिहार में कला कौशल के सुनहरे अतीत की बात करता है और उसी को दुनिया के सामने प्रदर्शित करता है।

• ईबी हैवेल, भारतीय मूर्तिकला एवं चित्रकला, लंदन, 1908
• पर्सी ब्राउन, मुगलों के अधीन भारतीय चित्रकला, ऑक्सफ़ोर्ड, 1924
• एनसी मेहता, भारतीय चित्रकला में अध्ययन, बम्बई, 1926
• राय कृष्ण दास, भारत की चित्रकला, काशी, 1940
• पीसी मनुक, द पटना स्कूल ऑफ पेंटिंग, बिहार रिसर्च सोसायटी का जर्नल
• मिल्ड्रेड आर्चर, पटना पेंटिंग, लंदन, 1948
• रेखा, नील, पटना स्कूल ऑफ़ पेंटिंग: एक संक्षिप्त इतिहास (1760-1880). भारतीय इतिहास कांग्रेस की कार्यवाही, वॉल्यूम। 72, 2011, पृ. 997-1007।
• उलरिके स्टार्क, किताबों का साम्राज्य
• से पेंटिंग्स ब्रिटिश लाइब्रेरी और विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय